呉清源 極みの棋譜 The Go Master / さんたな
映画 > こんな夢を見た
鎌倉十番碁第一局呉清源 極みの棋譜 The Go Master
田壮壮監督作品 2007年公開
出演：チャン・チェン、柄本明、シルビア・チャン、伊藤歩、仁科貴、大森南朋、南果歩、松坂慶子
ひと言でいえば、静かで美しい映画である。徹底的に省略された様式美は俳句のようでもある。その数奇な運命は一つの芸術作品とも言えるのではないだろうか。
本作品は中国で生を享け、昭和の棋聖とも秀策の再来とも言われた囲碁棋士・呉清源の半生が描かれている。
そこには、木谷実と共に新布石を引っさげて囲碁界に新風を巻き起こし、十番碁で無敵の強さを誇った天才棋士の姿はない。戦前、戦中、戦後という激動の昭和史を国籍、囲碁、信仰という大海の中で流離う小舟が、信じた一筋の道を寡黙に誠実に突き進む一人の人間の姿がある。
囲碁を知らなくても、面白く観れるといいたいところだが、田監督は呉清源の半生を描くに際し、何万言を費やしてもその一端にさえ触れることが敵わぬと腹を決めたかのように状況説明を徹底的に省き、登場人物たちの台詞や動作、衣擦れの音、画面の色調などで内面の葛藤や物語の背景にまで迫ろうとしているように見える。
そのため、ある程度の囲碁の知識と第二次世界大戦前後の囲碁界の動きと人間関係がわからなければ、その面白みは半減してしまうだろう。
この映画だけでは、呉清源の後見役としての瀬越憲作や喜多文子の立場や十番碁を戦い続けた理由などはわからない。ラストシーンにおける橋本宇太郎九段との引退碁の場面もそもそもの因縁までに遡らなければその意味を理解することは出来ない。
中盤では、その大部分で囲碁界を離れ、璽光尊ととも日本各地を放浪する呉清源夫妻の姿が印象的だ。囲碁史ではあまり扱われることが少ないのだが、碁を離れ新興宗教の璽宇教にのめり込むことが、呉清源にとっては真理の探究という内的要素が人生においては囲碁と同じくらいの価値を持っていたということを表現するためだろう。
映画では璽光尊との別れがあっさりとしすぎているきらいはあるが、呉清源の才能を惜しむ各界各人の尽力があったことはいうまでもない。
（因みに、教団内で警察と大立ち回りを演じていたのは大相撲の名横綱・双葉山）
囲碁の対局シーンは少ないが、そのなかでも木谷実七段（当時）との鎌倉十番碁の第一局は17年にも及ぶ戦いの幕開けとして鬼気迫るものがある。碁盤にかぶさるように手を読みふける呉清源の姿や、鼻血を流しながら盤側に倒れる木谷七段の姿は三堀将さんの手になる観戦記で有名だが、あの名文を忠実に再現している。
中国人監督だからこそ描けた昭和という時代。敗戦後の日本は世界第二位の経済大国と呼ばれるまで復興を果たしたが、日本人が持っていた気高さや精神性など失ったものの大きさを気付かされる映画でもある。
時代を超える囲碁棋士・呉清源としてではなく、日中の歴史の間で苦悩し、時代に翻弄される人間呉清源の姿が目に焼きついて離れないのは私だけだろうか。（敬称略）
最後の気になったのが、エンドロール。すべてローマ字表記されていたのだが、その中で後援の日本棋院がNIHO KIINとなっていたように見えた。一瞬のことなので目の錯覚かもしれないが、これから観に行かれる方があれば是非ご確認のほどを（笑）。
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もはや芸術。囲碁と生きる天才棋士の人生に迫る |
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2007年11月20日(火) at 22:06
パプリカ Papurika / さんたな
映画 > こんな夢を見た
パプリカ Papurika
今敏監督作品 2006年公開
声の出演: 林原めぐみ, 古谷徹, 江守徹,大塚明夫,山寺宏一
色々な意味で完成度の高い作品だと思う。夢と現実が入り混じるという世界観を描くのに相応しい緻密で如何にもアニメーションらしい作画と音楽。耳障りな有名俳優の声も聞こえず、安心して最後まで集中することが出来る。しかし、見終わった後には呆然とする人と嫌悪感を抱く人に分かれるのではないだろうか。
原作よりドタバタ喜劇の部分を抜き出した本作品は全体としては成功しているとは言い難く、ある意味実験的な作品なのかも知れない。
原作は筒井康隆のSF小説「パプリカ」。今回の映画化に当っては筒井氏自身が監督に今敏氏を指名したという経緯があるらしい。現実世界の緻密な描写では定評のあるマッドハウスと今監督により、夢のシーンがリアリティを持って描かれ、実現不可能といわれた映画化が可能になった。
筒井パプリカから世界観だけを借りて全く新しい今パプリカが誕生したといえるだろう。
本作は夢の中の混乱した状態やスピード感を味わうには劇場が相応しいと思われるが、なかなか一筋縄ではゆかない作品ゆえに理解（？）するにはDVDが一番だと思う。
まず一度目見終わったときは、狐につままれた状態になる。どのように消化してよいか判らない。
二度目は日本語字幕をオンにして見る事をお勧めする。一度目では聞き取れなかった声を確認するためにも。ただ、それでも夢のパレードのシーンでは意味のない単語の羅列が続くため、言葉が耳には入るが脳で理解することは出来ない。だんだんフラストレーションが溜ってゆく。情報量が多い画面も二度目は注意して眺めるのだが、必要のない情報を脳が受け付けようとしない。
三度目は理解することを諦めて、画を楽しむことに徹する。
これが正しい鑑賞の仕方だろうと思う。
（ストーリーについては小説「パプリカ」の感想をご覧下さい。→こちら。）
映画版の本作は、あくまで現実と夢との混在のみを主題として扱った作品としてみるべきであり、その点から見ると成功しているだろう。論理的に話の展開を追おうとすると破綻をきたし（夢だから当たり前か）、おそらく多くの観客を混乱に陥れたまま、夢と現実の不安感のみを鑑賞後に残すことに成功しているのだから。
特に分裂病患者の精神内部のパレード（？）のシーン。混乱する画面はあまりに情報量が多過ぎて処理できない。人間の脳の処理の限界を超えている。つまり、観客をも分裂病患者の悪夢の中へ放り込まれた気分にさせる。
分裂病患者の意識を表現するのにパレードの場面が他人の夢や現実世界を侵すのに効果的に使われている。
また、映像オムニバス作品としての要素もあるようだ。原作でも映画の話が少し出てくるが、本作でも過去の映画のパロディシーンが多い。というより粉川警部の不安神経症治療の重要な要素となっている。「千年女優」「東京ゴッドファーザーズ」などの自作の映画も劇中の看板に登場するなど、あるいは今監督の名作をも含めた映画へのオマージュなのかもしれない。
不満な点を挙げれば、不十分な状況説明や夢の不確かさという部分をここまでディテールを描き切ることに違和感を感じる。
また、結末に至る過程が、納得できない（残念な）ところが多い点。筒井ドタバタ喜劇の渾沌の中ですべてを処理しようしたのか、それともああでもしなければ終ることが出来なかったのか、時間と表現の制約というべきかも知れないけれど・・・。
（実際に見なければ、この辺りの雰囲気は伝わらないと思う）
テーマ曲は「P-MODEL」の平沢進氏の手になる印象的な「白虎野の娘」。現在、氏の公式サイトより無料でダウンロード出来る。
いますぐ、急げ！
2007年11月19日(月) at 22:09
カポーティ CAPOTE / さんたな
映画 > こんな夢を見た
カポーティ CAPOTE
ベネット・ミラー 監督作品 2006年公開
出演: フィリップ・シーモア・ホフマン, キャサリン・キーナー, クリフトン・コリンズJr, クリス・クーパー
どこまでも静かな映画である。登場人物たちのちょっとした息遣いや靴の音、ドアや床の軋む音、あるいは手錠に結ばれた鎖の音などが、場面場面の臨場感を盛り上げ、揺れ動く気持ちを象徴しているようでもある。
映画の舞台となった1960年代のアメリカの田舎町やニューヨークの雰囲気を風の音すらそうであるかのように丁寧に再現している。
映画の内容はフィリップ・シーモア・ホフマン演じるトルーマン・カポーティが代表作「冷血」を書き上げるまでの取材対象となった死刑囚との人間ドラマといったよいのだろうか。
また、冷血を書き上げるまでの取材の過程を綴ったドキュメンタリー映画と見ることもできる。
カンザスの片田舎で起こった殺人事件に関心を持ったカポーティは取材を重ねるうちに新しいノンフィクション・ノベルという分野を開拓することが、自分の此れまでの作風からの転換になると直感するようになる。
犯人の二人の死刑囚の内、繊細で生い立ちも似ているペリーに近づき、取材を重ねる内に互いの打算の上に成り立つ奇妙な友情が芽生える。
しかし、芸術のためには何をしても許されると考えている筈のカポーティが打算で始まったはずの友情に逆に精神を蝕まれてゆくことになってしまうのだった。
取材対象として自らの新しい文学的展開のために死刑囚にかかわっていた筈が、相手の想いを受け止めきれずに、いつしかそれが重荷に変わってゆく。
刑務所の中という特殊な世界で築き上げられてゆく人間関係が、互いを利用をするためのかりそめの友情が、やがて変質し両者を縛り付けてしまうように。
そこには天才の傲慢と悲劇がある。
自作に利用するための虚構の信頼関係がやがて現実を支配してゆく様を会話や手紙、電話を通じて描き出し、その事実にカポーティが戸惑いを覚えながらも、受け入れざるをえなくなってしまう人間の弱さと本質に迫ってゆく様は圧巻ですらある。
ペリーの死刑執行の場面に立ち会うカポーティの姿は名誉からも名声からも無縁な一人の生身の人間でしかなかった。
監督の抑制の効いた演出がカポーティのそして人の心の闇を照らし出すのに効果的だが、映画はアカデミー賞を受賞したフィリップ・シーモア・ホフマンの演技に支えられている。それは怪演というに相応しく、最初は鼻に付いた同性愛者を誇張する話し方や仕草も、カポーティと一体化したかと疑われる彼の演技力の前では脱帽する他はない。
カポーティは「冷血」を書き上げて後、死ぬまで一冊の本も完成させることが出来なかったという。それは心に一人の亡霊を住まわせることになったからだろう。そんな風に思わせる映画だった。
冷血とは、あるいは殺人者とカポーティの両者のことだったのかもしれない。
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フィリップ・シーモア・ホフマンがアメリカの文豪を演じる傑作 |
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2007年11月16日(金) at 21:56
腐りかけが一番美味しい？ーアンデッド（腐）診断 / さんたな
映画 > 竹林の八賢
最近は映画の続編の公開に合わせて、前作をテレビ放映することが宣伝の常套手段になりつつある。「デスノート 前編」の時は掟て破りと問題になっていたようだけれど・・・。
11月2日には「ALWAYS 続・三丁目の夕日」の公開に合わせて「ALWAYS 三丁目の夕日」が日テレの金曜ロードショーで（過去ばかり懐かしがるという世相は不健全な気もするが）、本日は「ボーン・アルティメイタム」に合わせてテレ朝の日曜洋画劇場で「ボーン・アイデンティティー」がといった具合。
昨日のフジテレビの土曜プレミアムでも「バイオハザード�掘廚慮�開当日にシリーズ二作目に当る「バイオハザード�競▲櫂�リプス」が放映された。番組の最後に「�掘廚遼粗�七分間をノーカットで流すというサービス振りである。
映画のほうは完全なアクション映画なので、内容を気にしても仕方がない。主演のミラ・ジョヴォヴィッチ演じるアリスが何処までも強く美しいことに意味があるだけ。一応謎も「�掘廚悗醗�き継がれるが、ワクワクドキドキするといったほどでもない。二作続けて観てきたから最後までお付き合いするかといった程度である。
その程度の関心しかないのでアクション映画は本来映画館で見るものだと思うが、映画館の座席に長時間座るのが辛い身としては、レンタルで十分かとも考えている。というより、最後に映画館に足を運んだのが何年前であったのかが思い出せない・・・
。
そうは言いながらも、一応「Yahoo!映画」でチェックしていたら、次のようなアンデット（腐）診断のページにぶち当たった
。
Yahoo!映画『バイオハザードIII』特集 - アンデッド（腐）診断
ゾンビ度といわれても、生ける屍のような人間がほとんどだと思うが（わが身を省みて）、ダメ人間はダメ人間なりにゾンビの一歩手前で踏みこたえているらしい（笑）。ダラダラ生きるが信条の人間にとって秋のポカポカ陽気を奪われるのが何より辛い！
その上、アリスにひじ鉄を食らったら、怪しい道に踏み込んでしまいそうな今日この頃である。
期間限定なので、お早めにどうぞ。
11月2日には「ALWAYS 続・三丁目の夕日」の公開に合わせて「ALWAYS 三丁目の夕日」が日テレの金曜ロードショーで（過去ばかり懐かしがるという世相は不健全な気もするが）、本日は「ボーン・アルティメイタム」に合わせてテレ朝の日曜洋画劇場で「ボーン・アイデンティティー」がといった具合。
昨日のフジテレビの土曜プレミアムでも「バイオハザード�掘廚慮�開当日にシリーズ二作目に当る「バイオハザード�競▲櫂�リプス」が放映された。番組の最後に「�掘廚遼粗�七分間をノーカットで流すというサービス振りである。
映画のほうは完全なアクション映画なので、内容を気にしても仕方がない。主演のミラ・ジョヴォヴィッチ演じるアリスが何処までも強く美しいことに意味があるだけ。一応謎も「�掘廚悗醗�き継がれるが、ワクワクドキドキするといったほどでもない。二作続けて観てきたから最後までお付き合いするかといった程度である。
その程度の関心しかないのでアクション映画は本来映画館で見るものだと思うが、映画館の座席に長時間座るのが辛い身としては、レンタルで十分かとも考えている。というより、最後に映画館に足を運んだのが何年前であったのかが思い出せない・・・
。
そうは言いながらも、一応「Yahoo!映画」でチェックしていたら、次のようなアンデット（腐）診断のページにぶち当たった
。
Yahoo!映画『バイオハザードIII』特集 - アンデッド（腐）診断
ゾンビ度といわれても、生ける屍のような人間がほとんどだと思うが（わが身を省みて）、ダメ人間はダメ人間なりにゾンビの一歩手前で踏みこたえているらしい（笑）。ダラダラ生きるが信条の人間にとって秋のポカポカ陽気を奪われるのが何より辛い！
その上、アリスにひじ鉄を食らったら、怪しい道に踏み込んでしまいそうな今日この頃である。
期間限定なので、お早めにどうぞ。
2007年11月4日(日) at 11:49
容疑者 室井慎次 / さんたな
映画 > 鳥葬のあと
容疑者 室井慎次
君塚良一 監督作品 2005年公開
出演: 柳葉敏郎, 田中麗奈, 哀川翔, 八嶋智人, 吹越満
「踊る大捜査線」シリーズのスピンオフ企画「交渉人 真下正義」に続く第2弾。前の三作品については幾度も観る機会があったのだが、本作は何故か今回が初見となってしまった。いきなり室井慎次管理官が逮捕されるというサスペンスタッチの本作は『踊るシリーズ』の中でも異色作であり、内容的には一番興味を抱かされるものだったのだが・・・。
ストーリーは柳葉敏郎演じる室井管理官自ら捜査本部長を務めた殺人事件の被疑者が取調べ中に逃走を図り、捜査員の不手際から死亡させてしまう。その事により、被疑者の母親から刑事告訴され逮捕されることから始まる。
そこに、此れまでも取り上げてきた警察内部の確執や八嶋智人演じる訴訟パラノイアと呼ばれる敏腕（？）弁護士との対立、室井を助ける女弁護士との交流が描かれ、殺人事件の真相と絡めて室井の過去も語られてゆく、というもの。
感想をはっきり云えば、「踊るシリーズ」の中で最低の出来ではないだろうか。このシリーズの特長はシリアスな中にもコメディの要素を忘れず、ホームドラマのような安心感を与えてくれるところにある。笑わせて、泣かせて、少し考えさせてほっとするというような・・・。
本作にはそのいずれの要素も感じられなかった。「踊るシリーズ」もネタ切れかと思わせる質の低さで、無理をしてまで作る必要があったのかどうか。二時間ドラマとしても合格点は上げれらない。
まず、ストーリーのテンポが悪い。話がつぎはぎだらけで、幾つも詰め込んだネタを処理しきれずに単に羅列しただけの印象を受けた。物語全体を貫く大きな流れが何処にあるのか見極めることが難しく、「話の顔」が全く見えてこない。つまり、歌で言うところのサビの部分が何処にも存在しない映画といえる。
室井管理官が逮捕され、釈放され、事件の真相を求めて捜査をするという過程を辿るのだが、釈放されるのも警察官僚が裏から手を廻し、事件の真相も同僚の警察官僚の手によって明かされてしまう。室井はといえば、ただ、いたずらにいつもの正義感を振り回し、その周りをウロウロしているだけである。主役が此れでは映画全体が締まらないのも無理はない。
佐野史郎演じる検事と法廷での遣り取りがあるのかと期待していたが、裁判物では一番盛り上がる法廷シーンもないまま、なし崩し的に淡々と話は進んでゆく。
室井の学生時代の恋人の自殺の話も差し込まれるが、如何にもとって付けたような話であり、田中麗奈演じる女弁護士との距離を縮めた以外に何の効果も上げてはいない。もともと室井慎次はいい人なのだから、こんなエピソードは不要だろう。
殺人事件の裏には警察上層部の暗闘があり、そのために室井がスケープゴートとして選ばれたのではないかと最後まで思っていたが、殺人事件の真相は単なる男女関係の縺れによる怨恨だけというお粗末なもの。警察庁と警視庁の駆け引きも単なる添え物に過ぎなかったということだ。こんな薄っぺらい物語に仕上げてどうするつもりだったのだろう。完全に肩透かしを食ってしまった。
最後の容疑者取調べシーンも擬似法廷に見立てて工夫したようだが、アメリカ映画でもあるまいし、現実の日本の警察の取調べで弁護士が同席することなどあり得ないと観客も分っているのだから、ここでどっと白けてしまった。最後の弁護士同士の掛け合いなど、もういい加減にしてくれと叫びたい心境だった、ホントに・・・。
やはり、室井が逮捕されるなら、湾岸署が一丸となって彼の無実を証明するという話を物語の柱にしないと、この企画自体が無理だったように思う。
当りハズレがないシリーズ物と思っていても、いつかは必ず駄作は生れる、ということを教えてくれた映画だった。
容疑者 室井慎次
2007年10月21日(日) at 01:48
機動戦士Ζガンダム�掘＼韻慮歹阿楼� / さんたな
映画 > こんな夢を見た
機動戦士Ζガンダム�掘＼韻慮歹阿楼�
富野由悠季監督作品 2006年3月公開
出演: (声の主演)飛田展男 池田秀一 榊原良子 島田敏
戦いの目的が忘れられ戦うことが目的化してゆく中で、ただ次々と人が死んでゆく。それは、人が生まれ変わるための痛みでもあるかのように・・・。
星の鼓動は人の死の悲しみの中でしか聞こえてこない。その経験を経たものだけに許される心の底を静かに流れ続ける旋律となる。
そして、星の鼓動を体現した戦士たちが行き着く先はあるものは愛なのかも知れない。
新訳と題された映画版機動戦士Zガンダム三部作の最後を飾る本作では、地球連邦の覇権をかけた最終決戦の場を宇宙（そら）に求めた「ティターンズ」「エゥーゴ」「旧ジオン軍アクシズ」の三者入り乱れての戦いが描かれる。。
ただ、裏切りに次ぐ裏切りの連続であり、キャスティングボードを握っているように見えるハマーン率いる旧ジオン軍アクシズの存在やティターンズ内でのシロッコの裏切りなどがその混乱に拍車をかけ、出口の見えない海を彷徨っている船のようだ。
その戦いの中で、やがては戦いそのものがパプティマス・シロッコ、シャア・アズナブル、ハマーン・カーンの三人による理想と憎しみの個人の争いに帰納されてゆく。
何故、「Ｚ」が悲惨で救いが無いと言われるのか。テレビ版での悲劇的な結末もそうだが、やたらと主要な登場人物が死ぬからだろうと思える。アポリ中尉、カツ小林、レコア・ロンド、エマ・シーン、ヘンケン艦長などが最後の戦いで命を落とし、カミーユの精神力（？）の力の源となってシロッコを打ち破るのだが、この辺りはガンダム的というよりイデオン的オカルトに近い。つまり、理由なき結論に人は癒されることはないということ。
アムロの時もそうだったが、主人公であるカミーユのニュータイプとしての覚醒が戦いの中で人の死を必要とするものならば余りにも悲しすぎる現実だろう。
そして、一番の問題点は主人公であるカミーユ・ビダンの人間としての成長がどこかに置き忘れられてしまったことにある。ニュータイプである前に人間であるべきなのだが、これだけストーリーをズタズタにしてしまうと話の辻褄を合わせることさえ難しく、混乱を助長しているように感じた。
ラスト近くでは、かつてのホワイト・ベースのクルーが地上より宇宙（そら）の戦いを他人事のように眺めている姿が印象的である。彼らの魂はすでに地球の引力に縛られたまま、再び宇宙に上がることはないのだろう。結局は大地を離れては生きてゆくことの出来ない人間の姿を彼らの姿で象徴しているのが皮肉的でもある。
変更されたラストシーンはある意味、伝統的なアニメーションの手法に則ったものであり、テレビ版からの新訳というより、冒険的、挑戦的な部分を削ぎ落とした感が強い。
富野監督の中ではテレビ版は結局失敗、或いは受け入れられなかったとの判断があったのか、或いは二十年の歳月がそうさせたのか。
「カミーユ・ビダンにも帰るべき場所があったのだ。」
灰汁が抜けた分だけ受け入れやすいことは確かだけれど、従来からのファンの評価は分れるだろう。
私は個人的にはテレビ版を否定しないし、放映当時は積極的に肯定していたが、この映画版のラストもこれはこれでありかという気もしている。
テレビ版ではアニメ的な勧善懲悪ストーリーを最初から拒否している為、カタルシスを得ることは出来ない。同じく映画を見たあとに残るフラストレーションというものが昇華する術が無いのでは、それこそ救いが無いと思えるからなのだが・・・。
映画三部作としてZガンダムを見直してみると、ファーストガンダムのように地球連邦対ジオン公国という二項対立の形で描けば判りやすかったものを、そこから踏み込んで三つ巴の戦いを描こうとした野心作とも失敗作ともいえるのかも知れないと思う。
三部作を通してGacktの曲が主題歌として使われているが、モゴモゴと聞き取り難い歌詞など個人的にはマイナス要素の方が多いと感じている。特に第三部の最後に使われた曲などはフィナーレを飾るに相応しいとは思えず、五月蝿いとしか感じられない。
結論として「機動戦士ガンダム」「機動戦士Zガンダム」ともに映画版三部作は成功しているとは言い難い。一年をかけた紡いできた物語をたった五時間に纏めようとするほうに無理があり、新訳であるとしても評価には値しない。
機動戦士Zガンダム�掘＼韻慮歹阿楼�
Zガンダム
2007年10月7日(日) at 01:21
それでもボクはやってない / さんたな
映画 > こんな夢を見た
それでもボクはやってない
周防正行監督作品 2007年1月公開
出演: 加瀬亮、瀬戸朝香、山本耕史、もたいまさこ、役所広司
人生の不幸はすぐそこに転がっている。日常の何気ない風景の中にぽっかりと口を空けて待ち構えているかのようだ。そして、昨日まで当たり前だった風景が今日は全く違って見える。
どうして、寝坊をしてしまったのだろうか。どうして、その車両に乗ってしまったのだろうかと。
ある朝、就職の面接試験に行くために乗った満員電車で痴漢に間違われた主人公・金子徹平（加瀬亮）が逮捕され拘留、取調べ、起訴、判決に至る流れを、現実の裁判に則って忠実に描いた作品。裁判を争う過程で日本の司法制度に潜む問題点と矛盾を指摘し、国家権力と闘わなければならなくなった本人や家族、友人たちの苦悩が他人事ではない現実感を持って迫ってくる。結末を知っても映画自体への興味は少しも失われないだろうが、是非ご自身の目で確かめた貰いたい。
周防監督といえば、何気ない日常に存在する、人の心の機微を丁寧な筆致で描き出すことには定評があり、いわゆる超大作とは無縁の監督でもある。CGを多用することもなく、殺人などの劇的な事件とも無縁の題材ばかりを扱ってきた。過去の諸作では、日常をほのぼのと人間味たっぷりに描き、人生の意味を問いかけることにも成功している。どちらかと言えば後味の良い作品を此れまで手がけており、周防監督の作品ならば当り外れがなく安心して見れるという、最も安定感のある実力派の監督であると思う。
「Shall we ダンス?」の成功により、いまや日本を代表する監督の一人となった感のある周防監督が、十年の沈黙を破って選んだ題材が本作の痴漢冤罪事件である。
「それでもボクはやってない」は、これまでの路線から外れた社会派と呼ばれる一本になる。実際の痴漢冤罪事件の被害者や弁護士などの関係者に綿密な取材を行い時間をかけて練り上げられた作品であろうことは言うまでもないだろう。警察署における拘留の様子から裁判の現実までを誇張や演出を極力廃して覚めた目線で追っている。
しかし、社会派映画にありがちな画面が重く暗くなることはなく、テンポの良さやエンターテイメント性を兼ね備え、あくまでも周防監督らしさは失われてはいない。
日本における裁判の現実を描いた本作は、アメリカ映画や二時間ドラマに見られるような勧善懲悪とは一線を画している。カタルシスとも無縁であり、巨悪を追い詰める検察官も、国家権力の矛盾を追及する弁護士も登場しない。
映画としても、どちらかと言えば地味な演技派と呼ばれる人たちを多く配し、主人公の加瀬亮にいたってはどこにでもいる青年と同化している。新人弁護士役の瀬戸朝香が浮くのではないかと思っていたが、彼女の特徴である意思的な強い眼差しが却って沈みがちな画面を引き締めていた。
この手の映画で映像や脚本の出来云々を評価する以前に、内容について考えさせられるということは、すでに成功しているということだろう。映像が内容を邪魔することなく互いに補完し合いながら、見る者にストレートにメッセージが伝わってくる。
ここで描かれている現実（あるいは映画の中の世界）は、決して他人事には思えない。主人公と同じ立場に置かれた時、自分ならどうするだろうかと考えてしまう。裁判は家族や友人、弁護士などの支えがあってこその戦いであり、ひとりでは持ちこたえることは到底出来そうもない。
特に満員電車の中での痴漢冤罪事件となれば、瀬戸朝香扮する弁護士が「すべての男には動機があるの」と呟く如く、男なら無縁だとは言い切れない。家に持っているアダルトビデオやエロ本の類までが犯罪の傍証とされるに及んでは、心当たりのない男性は皆無かとも思われる。
そんな中で、世間体、自尊心、時間、お金などを秤にかけて、たとえ裁判で無罪を勝ち取っても失うものがあまりにも多すぎる。
しかし、ここで描こうとしたのは痴漢を生み出す満員電車などの社会状況ではなく、痴漢冤罪事件に代表される日本の司法全体が抱える問題である。
特に本作が劇場で公開された頃には例の「富山連続婦女暴行冤罪事件」が公になった頃と重なり、映画の中でも描かれている捜査手法の問題点などがそのまま現実社会でも冤罪を生み出す温床となっていることが明らかとなった。人質司法、思い込み捜査、証拠の意図的な選択など・・・。またその後の「鹿児島志布志事件」などの裁判の過程で明らかになった時代錯誤的とも思える「踏み字」などの人権を無視した捜査手法の数々。多くの国民が過去の遺物と思っていたことが21世紀の現在にも警察内部に温存されていたという驚き。
そして、違法捜査（不適切な捜査）を行ったにも拘らず、ほとんどの関係者が処罰されないと言う検察と警察の癒着の体質。取調べの可視化には相変わらず後ろ向きで、これで果たして裁判員制度が機能するのか疑問に感じた人も多いのではないだろうか。
本作の中の、そして現実らしい裁判の姿には呆然とするばかりだ。裁判官も検察や警察と同じく、国の機関の一つに過ぎないという現実。起訴後の有罪率99.9パーセントという現実。この数字をどう捉えるべきなのか。日本の警察や検察などの捜査機関の優秀さと見ることもできるが、不法な捜査手法の存在を目にしては、作られた犯罪者が数多く国家権力の名の下に存在することは否定できないようにさえ思える。
多くは正当な捜査によって犯罪が摘発され、社会の治安が守られていると信じているが、その隙間に埋もれるように跡を絶たない冤罪の被害者。
多くの人間が介在すればするほどミスが発生する確率が多くなるというのは生産現場における常識だが、裁判と言うのは良い意味でも悪い意味でも非常に人間的なシステムだと言うことなのだろうか。警察や検事は全ての証拠を開示する必要がなく、自らに都合のよい証拠のみを集めて犯罪を構成してゆく。そこには真実を明らかにしようとする姿勢は皆無に近い。
「裁判は真実を明らかにする場ではない。証拠を元に有罪か無罪を決める場所に過ぎない。」という主人公の呟きがいつまでも耳から離れない。
それでもボクはやってない
映画
2007年10月1日(月) at 14:22
天国と地獄 / さんたな
映画 > 竹林の八賢
「天国と地獄」
黒澤明ドラマスペシャル第一夜 2007年9月8日（土）夜9時よりテレビ朝日系にて放送。
監督・鶴橋康夫 出演・佐藤浩市、阿部寛、妻夫木聡、鈴木京香、伊武雅刀
http://www.tv-asahi.co.jp/tengoku/
黒澤映画のリメイクであり、エド・マクベイン原作の「キングの身代金」のドラマ化ということになる本作品だが、これまでどちらも見たこともなければ読んだこともなかった。
ストーリーについても、有名な身代金が入った鞄を列車から投げ落とすシーンあたりまでしか知らないので結末への興味もあり、豪華なキャストや宣伝にもテレビ朝日の力の入れようがよく判り、今回のドラマには期待していた。
しかし、結論から言えば期待はずれの一言。番組のホームページの書き込みを見ると絶賛の嵐だが、「ほんまかいな」と首を傾げたくなり、自作自演じゃないのかと疑ってもみたくなる。私にとっては良かった点を挙げるほうが難しいドラマだった。
全編を通じての緊張感のない画面と緩慢なストーリー展開。サスペンスとしても安易な展開の連続で、ドラマなれした視聴者を満足させるレベルには達していない。鶴橋康夫監督に期待していたのだが、古い原作を基にした映画のリメイクの限界を思い知らされただけだった。
脚本が悪いのか、原作が古いのか、監督に問題があるのか、おそらくその全てに責任があるのだろう。
権藤役の佐藤浩市の心の葛藤を描きたかったのか。犯人・竹内役の妻夫木聡演じる青年のやり場のない怒りと乾いた心の風景を描きたかったのか。リメイクという縛りがあるので仕方がないのだろうが、こういった心理描写には定評のある鶴橋康夫の良さが活かされていなかったように思う。
流石に時代設定を現代に持ってくることに、そもそもの無理があったようだ。
警察の捜査手法にしても、現代的な部分と古い部分が入り混じり、バランスの悪さだけが目立った。身代金の鞄に焼けば赤い煙が発生するカプセルを忍ばせるのだが、現代なら発信機を取り付けるだろうし、その鞄を犯人がいつまでも自宅に置いておいたのも不可解。普通なら現場近くで用意していた鞄に詰め替えるだろう。逆探知を警戒して、通話ごとに携帯電話を処分していた犯人にしては余りのお粗末さ。
この鞄の煙が犯人逮捕に繋がる重要なポイントになっているため、変更できなかったのだろうが、古い原作を現代に設定する場合の難しさがわかる。
また、犯人を金魚の糞のように尾行する刑事たちは安っぽい刑事ドラマよりもひどい。
さらに最大の疑問点は、犯行の動機が最後まで不明なことだろう。死刑になる前に権藤と面会した竹内の台詞の中に不幸な生い立ちを匂わせるが、現代社会で研修医とはいえ医師という職業に就くことの出来た犯人は成功者の部類に属しており、それを捨ててまで犯行に及ぶ理由が説明されていない。次の台詞に納得した視聴者はいないのではないだろうか。
「僕のアパートの部屋は冬は寒くて寝られない、夏は暑くて寝られない。あなたの家は天国に見えましたよ。毎日見上げているうちに、だんだんあなたが憎くなってきた。しまいには、その憎悪が生き甲斐みたいになってしまった…」
（小樽の夏はそんなに暑いのか？）
物語の核心が見えないのでは、ドラマ全体も曖昧模糊とした霧の中を歩いているようなものだ。
最後に手作りの靴職人として再出発する権藤（佐藤浩市）は侘しく惨めにしか映らない。店舗の内装も金をかけているドラマなのだからもう少し何とかならなかったのか。不満だらけの二時間半であった。
阿部寛が締りのないドラマを引き締めていたのがせめてもの救いだろう。
2007年9月9日(日) at 01:41
アジアンタムブルー / さんたな
映画 > こんな夢を見た
アジアンタムブルー
藤田明二監督作品 2006年11月公開
出演: 阿部寛, 松下奈緒, 小島聖, 佐々木蔵之介, 高島礼子
エロ雑誌「月刊エレクト」の編集者山崎隆二（阿部寛）は何処か投げやりで、高校時代の友人の妻と不倫関係を続ける自堕落な日々を過ごしていた。一方、水溜りばかりを撮っているカメラマンの卵、続木葉子（松下奈緒）も東京という大都会で身寄りもなく、将来に対する希望も持てず、不安な心を持て余していた。
仕事を通じて知り合った二人がそれぞれの傷を癒すように互いを求め合い、心を休める場所として同棲をするようになるのは自然な成り行きだった。
だが、幸せの絶頂にあった葉子に死の影が忍び寄り、二人は最後の時を過ごすべくフランス・ニースに旅立つ・・・。
原作は大崎善生さんの同名小説「アジアンタムブルー」。同氏による小説「パイロットフィッシュ」と対を成し、ともに主人公・山崎隆二の愛の遍歴の物語である。両作とも既読であるが、映画では山崎隆二の前半生が割愛され、隆二と葉子の関係に焦点を合わせて描いており、原作とは一味違う大人のラブストーリーとして仕上がっている。
映画と原作は別物であり、およそ二時間の中にどの部分を描き、どの部分を捨て、何を付け加えるかに脚本家と監督の解釈が示され新しい作品となる。
美男美女の恋人同士で女性が不治の病に侵されるというラブストーリーは決して珍しいものではない。「ある愛の詩」から最近の「世界の中心で愛を叫ぶ」まで、ありふれたといったほうが相応しいだろう。
これだけの条件が揃えば、お涙頂戴の作品となり、観客もそれを求めるものだが、意識的に演出過剰にならないように配慮されているように感じた。
（個人的にも本の方が泣けた）
フランス・ニースの風景の中で、より深くお互いの愛を確かめ合い、ただ死を待つ二人の姿は切なく、悲しく、そして美しい。
この手の話では、残された主人公が恋人を失った喪失感からどのように立ち直るかがもう一つのテーマとなるのだが、ここでは喪失感を包み込む優しさが選択された印象を受けた。
タイトルの「アジアンタムブルー」とは、
『“アジアンタム”とはシダ科の観葉植物。涼しげにハート型の葉を揺らすその姿は若い女性に人気だが、枯れはじめると手の施しようがない、そんな繊細さを持つ。その状態は“アジアンタムブルー”と呼ばれるが、ごくまれにその“憂鬱”を抜けだし、再び青々とした葉を茂らせることがあるという。』（公式サイトより）
のことであり、その憂鬱を抜け出したアジアンタムは映画の中で葉子によって“無敵のアジアンタム”と命名されている。
水溜りのような透明感を持つ繊細な葉子をアジアンタムになぞらえらているようだが（名前も如何にもそれらしい）、原作を読んだことのある人なら隆二も同じくアジアンタムのような繊細な男であることに気付いたのではないだろうか。
映画からは彼がどうして厭世的な雰囲気を漂わせているのかはよく判らない。過去の不幸な体験が隆二の心を閉ざしていることを予感させてくれる場面も幾つかあるが、ストーリーの中で認識することは難しいだろう。
ただ、葉子が部屋に持ち込んだ二鉢のアジアンタムが隆二と葉子のそれぞれを暗に象徴しているとも思える。
不満を言えば、映画だから仕方がないのかもしれないが、美しすぎるのである。人間を描いた前半に比べ、後半は人間的な如何わしさが極力排除され、純愛の部分が強調されている夢物語のようだ。彼らの行動が、現実から眼をそむけた逃避行のようにしか映らない。それは、ニースが余りにも美しすぎるせいかも知れないけれど。
隆二の上司の沢井からも「現実を見据えろ」と諭されるが、隆二の「闘っているつもり」という言葉の意味が伝わず、もどかしい面が残る。
一番好きなシーンはデパートの屋上で、同棲を始めた葉子が隆二に家族が出来たと呟くシーンだ。二人に共通する、幼少時の不幸な生い立ちから抜け出そうともがいていた自分たちを見つめ直し、二つのアジアンタムが冬の淡い陽光の中で輝いているように見えた。果たして葉子にとっても隆二はアジアンタムだったのだろうか。
ニースに出発する前にこの二鉢のアジアンタムをデパート屋上の園芸売場に捨て子のように紛れ込ませるのだが、この時に二人の時間は止ってしまったのかも知れない。日本に帰国後、デパートの屋上に以前と同じように佇む隆二の姿からは、ニースでの出来事に現実感を持つことが出来ずに苦しんでいるように思え、生気を感じることが出来ない。
葉子の死後に出版された写真集を唯一の拠り所として、思い出の中で生きるような日々を過ごしているように見えてしまう。
ただ、エンドロールの最後に映し出される瑞々しいアジアンタムは隆二の無敵のアジアンタムへの変貌（喪失感から立ち直る姿）を予感させてくれいるようにも思えるのだが……。
演技派としての貫禄を備えてきた阿部寛は大人になりきれない中年男の哀感をよく伝えており、映画初出演というヒロイン役の松下奈緒の演技が初々しい。
デルタ・グッドレム（Delta Goodrem）の歌う主題歌「フロウド（Flawed）〜埋まらないパズル」は曲自体はかっこいいのだけれど、この映画に合っているかといえば疑問符が付く。盛り上げる方向を間違っているように思う。
映画評
2007年9月5日(水) at 14:24
ダ・ヴィンチ・コード / さんたな
映画 > こんな夢を見た
ダ・ヴィンチ・コード
ロン・ハワード監督作品 2006年公開
出演: トム・ハンクス, オドレイ・トトゥ, イアン・マッケラン, ポール・ベタニー, ジャン・レノ
2時間半にも及ぶ超大作、超話題作だが、少しも長いと感じさせない。知的ミステリーというよりジェットコースタームービーと呼んだほうが相応しく、最後までノンストップで強引に引っ張られてしまった印象。衒学に酔う時間さえ与えられない、アクション映画のような画面作りだ。
そうは言いながらも物語が消化不良に感じられるのは、キリスト教やヨーロッパに関する予備知識が不足しているために物語の展開を追うのが精一杯で画面に仕掛けられている様々な暗号や遊びを楽しむことが出来なかったからだろう。
大まかなストーリーについては、原作がベストセラーでもあり、劇場公開された時には、テレビ番組でも特番としてキリストの秘密やダヴィンチの暗号などが取り上げられた関係上、マグダラのマリアについて、そのキリストの血を受け継ぐ子孫についてということは知っていた。
ただ、キリスト教社会においてそれがどれほどの意味と衝撃を持つのかは理解できていないもどかしさもあった。映画では絵画や暗号にまつわる謎解きを映像的にどう処理してくれるかということに期待していた。
以下ネタばれあり… 続きを読む
